LA PARISIENNE LIFE « Un divertissement au sens noble du terme mais il est également plein de bon sens et d’enseignements. » Lire l’article

FROGGY’S DELIGHT « Anne Buffet maîtrise la dramaturgie du corps et virevolte avec virtuosité du drolatique au cocasse en passant par le sensible. » Lire l’article

TOUTE LA CULTURE « Une pièce robuste et cadencée qui conjugue le one woman show hilarant et la conférence-spectacle édifiante. » Lire l’article

20h30 LEVER DE RIDEAU « Un ton décalé, plein d’énergie et d’absurdité. Son univers séduit puisque les rires n’arrêtent pas de se faire entendre. » Lire l’article

Cette conférence-spectacle, largement inspirée de mon expérience personnelle, est une forme d’exutoire !

Je cherche à travers ce spectacle à sauver l’amour après l’avoir condamné. J’ai été déçue, j’ai souffert, j’ai beaucoup pleuré mais non, je ne vivrais pas sans. Et comme Edith Piaf le chante si bien « À chaque fois j’y crois et j’y croirais toujours, ça sert à ça l’Amour ».

C’est un spectacle jouissif, où chacun pourra reconnaître une part de son histoire, de ses histoires ! Un spectacle où l’on rit et où l’on se moque de cet état étrange qui nous bouleverse : l’amour, l’amour… toujours l’amour !

Je souhaite emmener le spectateur dans un tourbillon d’émotions, et qu’il ressorte avec une envie incroyable d’aimer.

A la première écoute du texte d’Anne, j’ai été immédiatement touchée à la fois par la comédienne et le thème.
Qu’est-ce que l’amour ? Est-ce que l’amour existe ? Est-ce que le désir c’est l’amour ? Peut-on aimer toute une vie ?

Peut-être qu’à l’entrée dans la quarantaine, ces questions sont particulièrement pressantes, mais j’ai réalisé avec ce texte qu’elles n’étaient pas du tout triviales…. l’amour, le désir sont encore aujourd’hui le sujet de débats philosophiques, sociologiques, ethnologiques… L’amour et le désir dans nos sociétés contemporaines en particulier…

Le texte d’Anne m’a fait rire, il m’a aussi fait réfléchir, émue, touchée et j’ai eue envie de l’aider à développer une forme qui provoque exactement cela chez le spectateur…

Au cours d’une conférence, Eva veut nous convaincre, mais avant tout se convaincre que l’on vit mieux sans amour…
Le cadre très strict d’une conférence pour aborder un sujet hautement sensible a quelque chose de grotesque que nous souhaitons appuyer.

Eva lutte en permanence pour rester dans le cadre, pour ne pas se laisser déborder par ses émotions, et c’est sur cette contradiction là qu’il nous faudra jouer, trouver la sincérité et le décalage.

Eva veut définir l’amour, et nous démontrer qu’il est une chimère qu’il faut y renoncer, elle veut le faire rationnellement, mais se prend sans arrêt les pieds dans le tapis.

La conférence dérape, devient une suite de sortie de route, d’échauffement personnel, c’est parfois pathétique souvent émouvant et surtout très drôle. Eva raconte peu à peu – parfois consciemment et parfois malgré elle – des bribes de sa propre histoire, de ses propres souffrances et de ses joies aussi, et finit par se laisser emporter dans un nouvel élan amoureux…

Parce que même si nous souffrons même si nous sommes ridicules, il nous est impossible de renoncer à l’amour, parce qu’il est beau d’accepter sa faiblesse, de reconnaitre que l’on aime, de faire tomber un peu ses gardes…
parce que le transport amoureux nous sort de nous même, et même si c’est un instant, nous élève, nous fait oublier notre solitude…